动感是瞬间的流动，也是瞬间的凝固。用静态的画面表现出瞬间的动感，是摄影技术中的一项“必考科目”，而动静对比也是增强作品感染力的重要手段。
所谓动静对比就是指画面中同时存在静止与运动的物体，通过两者不同状态的对比以表现画面的动感。
在动静对比的手法中，我们既可以让主体虚化，也可以让环境或背景虚化，我们共同来看看各位影友如何大显身手让画面“动静相宜”。
动静结合是摄影人常用的拍摄技巧，也是虚实对比中的一个分类。动态与静态的结合，能让画面更具趣味性和形式感，能为作品增添感染力。
接下来，就为大家介绍如何完成一幅动静结合的摄影作品。首先，我们应该准备以下便于实现动静对比的拍摄器材：
首先，我们要找到一个能够稳定放好三脚架的地方，并且尽量找一个相比来说较高的机位，以便我们大家可以拍摄到城市中的建筑和立交桥或者有线条感的道路。
其次，确定好构图，一般拍摄一张夜景车流作品需要具备：蓝调的天空、璀璨的灯光和马路上行使的车流。
最后，调整相机拍摄参数：光圈放小到F11左右；感光度调至ISO100-400，不宜过高；通过你自己的需求控制曝光速度，速度越慢则车辆的灯光轨迹越长。
以“水”为题材的拍摄场景主要有海边、瀑布、溪流等等。要注意的是，在白天拍摄这些场景时，我们一般要用上减光镜，并且根据光线的强弱还需要用不同挡位的减光镜。
以“水”为题材拍摄动静结合的作品，最常见的便是利用慢门的手法将水拍摄成雾化的丝绸般的效果，与我们的主体或者参照物形成强烈的对比，利用不一样的快门速度能够呈现出不一样的视觉效果。
“追焦”是指照相机跟随运动对象一起移动的一种拍摄技法，以相对接近的速度做同方向的追随，拍摄出主体实而背景虚的动感效果。“追焦”不能使用太高的快门速度，一般用1/30秒或更低的快门速度。追随时，由于被摄对象一直在移动，摄影师需要紧握相机并保持上半身不动，利用腰部的转动跟随被摄对象的运动轨迹，这样便能够拍摄出一幅动感强烈的作品。
爆炸效果，是指在慢门设置下改变镜头的焦段，使其在画面中形成一种放射状的效果。例如我们运用24-70mm的镜头拍摄城市夜景，先使用24mm的焦段选择好构图，设置5秒的曝光时间，等到第3秒时，匀速旋转镜头焦段到70mm端，这样就能使城市灯光形成放射状的爆炸效果。
以上分享的四种动静结合的拍摄手法难度都不大，关键是要控制好快门速度和动感效果的强弱，这是拍摄动静结合作品的成功关键。只要多加练习，不间断地积累拍摄经验，便能得心应手，形成属于自身个人的拍摄技法。
评析：拍摄滑雪运动，不仅要有快速反应能力，还要有对运动轨迹的预判能力。这位作者的综合能力就很强，虽然画面是静止的，但通过飞扬的雪花表现出了滑雪者“穿云破雾”的气势。
评析：摄影师对瞬间的把控很到位，画面左侧人物腾空的瞬间抓拍得尤其好，与此同时还能够拍摄到中间人物的最佳状态，形成了强烈的对比，打破了原本平静的画面，使观者通过照片就可以感觉到表演者的深厚功力。
评析：虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，通过对快门速度的合理控制，便可使画面产生如该作中这样强烈的虚实和动静对比效果。运用虚实对比主要突出的是画面主体，并渲染出画面气氛，增强作品的艺术感染力。
评析：繁忙的候车室人来人往，摄影师以1/2秒的慢门拍摄，使走动中的旅客产生虚化的动感，与座位上相对静态的旅客产生动静对比， 让人深刻感受到候车室里脚步匆匆的现场感。
评析：摄影师打破了正常的规律，利用1/30秒左右的快门速度追焦拍摄，再加上现成的动感背景，一幅虚实相宜、动静结合的作品就诞生了，让观者在看到画面后立刻感受到奔跑者的风驰电掣。
评析：该作中的动感拖影是由后期制作完成，利用后期制作将人物跳动的轨迹反映出来，不仅加强了画面的整体性，更增强了作品的艺术性。
评析：古城夜景是我们大家常常拍摄的一种题材，如果只是按部就班地按快门，拍摄出的作品难免泯然众人。作者利用慢门拍摄人流，立刻就将一张旅游照升华成摄影作品，不仅表现出了古城的灯火通明、华丽璀璨，更是将人潮熙攘、热闹繁华的氛围呈现得淋漓尽致。
评析：城市的霓虹灯与立交桥一直是摄影师喜爱的夜景拍摄题材，作者利用慢门拍摄手法表现车灯的流动轨迹，使原本平淡无奇的场景立刻变得生动起来。
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